Описание (клик - развернуть/свернуть):
12-летний мальчишка очень хочет стать большим, и вот его желание сбывается. Он как бы вселяется в тело 30-летнего мужчины, каким он будет еще через много лет. Этот взрослый ребенок делает головокружительную карьеру в бизнесе игрушек — в большом игрушечном магазине, любимом детище бизнесмена МакМилана. Однако природа берет свое. Быть большим хорошо, но пропустить детство тоже не хочется.

Идея воплощена просто великолепно. Сценарий написал Гэри Росс, один из самых талантливых и недооцененных сценаристов в Голливуде, не скажу что это лучший его фильм, но сам сценарий очень хорош. Сюжет простой и одновременно очень интересный и непредсказуемый из-за отлично выстроенной драматургии. Все персонажи хорошо прописаны. Очень много юмора, причем смешного и совсем не пошлого, так что можно смело смотреть всей семьей. Кроме того, есть и очень хороший смысл, заключающийся в том, что всему свое время и надо просто радоваться жизни и прожить каждое ее мгновение как можно лучше.

Кроме того, у него еще и отличная режиссура. Вообще-то его должен был снимать сам Стивен Спилберг, но из-за своей загруженности другими проектами (в частности «Империей солнца») он посадил в режиссерское кресло Пенни Маршалл, для которой это всего лишь второй полнометражный фильм, что очень удивляет, учитывая высокий уровень режиссуры. Есть приятная атмосфера, нормальный видеоряд, отличный саундтрек от Говарда Шора, Марвина Хэмлиша и Билли Айдола. Фильм получился качественный и что самое главное — очень добрый и душевный.

Очень приятно порадовали актерские работы. Для молодого Тома Хэнкса этот фильм стал новым этапом в творчестве, роль сыграна великолепно, очень убедительно, весело и правдоподобно. Непосредственная внешность, детские замашки... Здесь максимально правдоподобно показаны чувства ребенка, попавшего в сложную ситуацию. Как натурально Хэнкс дует губы от страха, когда поселяется в дешёвой гостинице! Его панический страх, когда в одиночестве приходится ночевать в отеле и слышать за окном крики и пальбу. Он боится оставаться один, боится воплей, которые доносятся из-за двери. Дитя, да и только!

Детская непосредственность взрослого мальчика покоряет бизнесмена МакМилана. Он чувствует, как в его игрушки возвращается душа. Джош подсказывает ему, как подарить радость детям, а не просто изготовить очередной товар на рынок детской продукции. А все это говорит лишь о том, что и в таком пожилом человеке до сих пор продолжает жить ребенок, то есть он не уходит из сердца людей до самого конца.

Своей искренностью и естественностью Джош привлекает к себе внимание деловой женщины, которую сыграла Элизабет Перкинс. Её героиня получилась типично взрослой дамой, умудрённой опытом и явно неудовлетворённой жизнью. Встреча с Джошем благоприятна для них обоих: он помогает ей вернуться в детство (прыжки на батуте-просто уморительны!), а она, в свою очередь, показывает кое-что из жизни взрослых. Она забывает о своем мире вежливых улыбок и притворства, стремления к повышению, и с его помощью как бы возвращается в детство, вновь учится летать! Джош заставляет ее быть раскованной и открытой, просто жить, получая удовольствие от любой мелочи и наслаждаясь всем подряд. Поэтому ее непреодолимо к нему тянет. А зачерствелый Пол, уже давно закрывшийся от настоящих чувств и от способности быть счастливым просто потому, что у тебя есть руки, которыми ты можешь есть и играть, ноги, на которых можно бегать и прыгать, или рот, который может петь, в каждом поступке Джоша видит какой-то подвох и оттого только еще больше наполняется злобой.

«Большой» - это, безусловно, лучший фильм, снятых с подобной идеей о волшебных взрослениях, внезапных омоложениях, об обменах телами и переселении душ.

Интересные факты:

На роль взрослого Джо помимо Тома Хэнкса претендовали Роберт Де Ниро, Робин Уильямс, Харрисон Форд.

Роль Джо первоначально была предложена Стиву Гуттенбергу, но актер отклонил предложение.

Игравший Джоша Дэвид Москоу надевал для съемок контактные линзы, чтобы цвет его глаз совпадал с цветом глаз Тома Хэнкса.

Кроме «Большого» в этот же период вышло еще целых четыре фильма на тематику «обмена/замены тел». Вот их оригинальные названия: «Снова 18!» (1988), «Всё наоборот» (1988), «Каков отец, таков и сын» (1987) и «Задумай маленькую мечту» (1989).

Пенни Маршал стала первой женщиной-режиссером, чей фильм собрал в прокате больше чем 100 миллионов долларов.

Фильм занял десятое место в списке десяти самых лучших фэнтезийных фильмов, составленным Американским Институтом Кино в июне 2008 года.

Чтобы дать представление Тому Хэнксу о том, как ведёт себя 12-летний ребёнок, режиссёр предпринял следующее: каждая сцена Хэнкса предварительно проигрывалась с Дэвидом Москоу вместо него (Дэвид Москоу играл юного Джошуа).

Компьютерная игра в которую играет юный Джош — Cavern of the Evil Wizard.

Первоначально концовка задумывалась такой: Джош сидит за школьной партой, и в класс заходит девочка-новичок, которая внешне похожа на Элизабет Перкинс, и зрителю становится понятно, что Сьюзан тоже помолодела. Но после тестовых просмотров от нее отказались.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сейчас имя Роланд Эммерих, у всех ассоциируется с разрушением Америки и всего мира стихийными бедствиями, древними племенами, или инопланетянами, которые режиссер пытается показать во всех его фильмах. Один из наиболее успешных фильмов на эту тему и стал фильм " День независимости".

Практически всю свою карьеру режиссер Роланд Эммерих посвятил научно-фантастическому жанру. Переехав в Голливуд, он продолжил развиваться в этом жанре: " Универсальный солдат", " Звездные врата". И вот, достигнув определенных успехов в научной фантастике и получив от продюсеров достаточно большой бюджет в 75 000 000 $, Эммерих взялся за съемку фильма, который позже войдет в историю кино как один из самых популярных в истории жанра. И имя ему — День независимости.

Фильм сразу же берет масштабом и эпичностью. Если инопланетное вторжение, то сразу по всему миру, если инопланетные тарелки, но неимоверно больших размеров, если персонажи — то много. Сюжет сразу удивляет присутствием почти десятка основных персонажей, которые поначалу вроде бы совершенно не связаны. И лишь ближе к финалу они очень органично входят в основную сюжетную линию. Кстати, подача сюжета здесь представляет собой хроники инопланетного вторжения, состоящие из подробного описания трех дней накануне главного праздника США — 4 июля.

Поскольку событий и персонажей в фильме предостаточно, а на раскрытие эпичности нужно время, хронометраж в фильме тоже эпический. Благодаря подаче сюжета в виде хроник, события можно четко разделить по хронометражу. Например, первый час — это знакомство со всеми персонажами и медленная подготовка к прибытию инопланетян, заканчивающееся невероятно зрелищным уничтожением нескольких городов США, включая исторически достопримечательности: Белый Дом, Капитолий и т. д. Второй час — продолжающаяся борьба людей с инопланетянами и бесчисленные попытки выяснить способ борьбы с ними (самая динамичная часть). Последние полчаса — собственно, уничтожение инопланетных кораблей и одна из самых зрелищных сцен в истории жанра (самая зрелищная часть фильма).

Несмотря на довольно медленное развитие событий в начале, к 55-й минуте фильм разгоняется, а ввиду огромного количества персонажей, мы будем постоянно перемещаться от одной точки действия к другой, совсем позабыв про скуку. В фильме полно юмора, из-за чего фильм становится гораздо легче смотреть. Во — многом, этому способствует персонаж Уилла Смита.

Уилл Смит играет полную копию своего персонажа из «Плохих Парней» Майкла Бэя, только теперь он летчик, а не полицейский. Хотя здесь он тоже был к месту и разбавлял серьезность фильма юморными моментами. Но фильм берет именно количеством. Именно благодаря огромному количеству персонажей, та или иная личность не раздражает тебя и не надоедает однообразностью. Фильм постоянно бежит вперед, преподнося что-то новое.

Фильм вышел в 1996 году, но в отличие от многих конкурентов, зрелищность фильма спустя четырнадцать лет назад, ни на миг не стала хуже. Визуально инопланетяне выглядят очень красиво и качественно, взрывы и по сей день поражают своей натуральностью, языки пламени, похожие на пламя из самого ада, небоскребы и здания, которые разлетаются как карточные домики и самое главное — это инопланетные корабли; которые поражают взгляд своим масштабом и великолепием.

Стоит отметить, что как бы кто не относился к пафосу и к американскому патриотизму, этот фильм действительно произвел фурор в своем жанре и был популярен во всем мире (феерические сборы в 816 000 000 $ говорят об очень многом). Именно этот фильм ввел моду на фильмы-катастрофы. Именно этот фильм в очередной раз укрепил звездный статус Уилла Смита и дал ему очередной мощный толчок к карьерному росту. Именно этот фильм многие зрители еще долго будут помнить, как одну из самых атмосферных и масштабных научно-фантастических картин в истории кинематографа. Именно этим фильмом Роланд Эммерих заслужил себе место на Голливудском Олимпе.

Интересные факты:

На основе фильма в 1997 году компанией «Fox Interactive» была создана одноименная компьютерная игра.

Аббревиатура «ID4», которой первоначально именовался этот фильм, была создана после того, как возникли юридические проблемы с правом на название «День независимости».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сейчас имя Роланд Эммерих, у всех ассоциируется с разрушением Америки и всего мира стихийными бедствиями, древними племенами, или инопланетянами, которые режиссер пытается показать во всех его фильмах. Один из наиболее успешных фильмов на эту тему и стал фильм " День независимости".

Практически всю свою карьеру режиссер Роланд Эммерих посвятил научно-фантастическому жанру. Переехав в Голливуд, он продолжил развиваться в этом жанре: " Универсальный солдат", " Звездные врата". И вот, достигнув определенных успехов в научной фантастике и получив от продюсеров достаточно большой бюджет в 75 000 000 $, Эммерих взялся за съемку фильма, который позже войдет в историю кино как один из самых популярных в истории жанра. И имя ему — День независимости.

Фильм сразу же берет масштабом и эпичностью. Если инопланетное вторжение, то сразу по всему миру, если инопланетные тарелки, но неимоверно больших размеров, если персонажи — то много. Сюжет сразу удивляет присутствием почти десятка основных персонажей, которые поначалу вроде бы совершенно не связаны. И лишь ближе к финалу они очень органично входят в основную сюжетную линию. Кстати, подача сюжета здесь представляет собой хроники инопланетного вторжения, состоящие из подробного описания трех дней накануне главного праздника США — 4 июля.

Поскольку событий и персонажей в фильме предостаточно, а на раскрытие эпичности нужно время, хронометраж в фильме тоже эпический. Благодаря подаче сюжета в виде хроник, события можно четко разделить по хронометражу. Например, первый час — это знакомство со всеми персонажами и медленная подготовка к прибытию инопланетян, заканчивающееся невероятно зрелищным уничтожением нескольких городов США, включая исторически достопримечательности: Белый Дом, Капитолий и т. д. Второй час — продолжающаяся борьба людей с инопланетянами и бесчисленные попытки выяснить способ борьбы с ними (самая динамичная часть). Последние полчаса — собственно, уничтожение инопланетных кораблей и одна из самых зрелищных сцен в истории жанра (самая зрелищная часть фильма).

Несмотря на довольно медленное развитие событий в начале, к 55-й минуте фильм разгоняется, а ввиду огромного количества персонажей, мы будем постоянно перемещаться от одной точки действия к другой, совсем позабыв про скуку. В фильме полно юмора, из-за чего фильм становится гораздо легче смотреть. Во — многом, этому способствует персонаж Уилла Смита.

Уилл Смит играет полную копию своего персонажа из «Плохих Парней» Майкла Бэя, только теперь он летчик, а не полицейский. Хотя здесь он тоже был к месту и разбавлял серьезность фильма юморными моментами. Но фильм берет именно количеством. Именно благодаря огромному количеству персонажей, та или иная личность не раздражает тебя и не надоедает однообразностью. Фильм постоянно бежит вперед, преподнося что-то новое.

Фильм вышел в 1996 году, но в отличие от многих конкурентов, зрелищность фильма спустя четырнадцать лет назад, ни на миг не стала хуже. Визуально инопланетяне выглядят очень красиво и качественно, взрывы и по сей день поражают своей натуральностью, языки пламени, похожие на пламя из самого ада, небоскребы и здания, которые разлетаются как карточные домики и самое главное — это инопланетные корабли; которые поражают взгляд своим масштабом и великолепием.

Стоит отметить, что как бы кто не относился к пафосу и к американскому патриотизму, этот фильм действительно произвел фурор в своем жанре и был популярен во всем мире (феерические сборы в 816 000 000 $ говорят об очень многом). Именно этот фильм ввел моду на фильмы-катастрофы. Именно этот фильм в очередной раз укрепил звездный статус Уилла Смита и дал ему очередной мощный толчок к карьерному росту. Именно этот фильм многие зрители еще долго будут помнить, как одну из самых атмосферных и масштабных научно-фантастических картин в истории кинематографа. Именно этим фильмом Роланд Эммерих заслужил себе место на Голливудском Олимпе.

Интересные факты:

На основе фильма в 1997 году компанией «Fox Interactive» была создана одноименная компьютерная игра.

Аббревиатура «ID4», которой первоначально именовался этот фильм, была создана после того, как возникли юридические проблемы с правом на название «День независимости».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет картины прост - дальнобойщик Линкольн Хоук, увлекающийся арм-рестлингом, пытается наладить отношения со своим сыном, которого видел от силы пару раз в своей жизни, помимо всего прочего готовится к состязанию — чемпионату по данному виду спорта. Стремление победить, доказать свою неотступность, целеустремлённость и желание идти до конца, — вот, чем одержим Линкольн, а также показать своему сыну, как и зачем добиваться в жизни намеченного. Что же, решающий поединок впереди, — за звание чемпиона и лучшего отца. Линкольну придётся очень постараться — выложиться на полную, выиграть и одержать победу… изо всех сил!..

Фильм прекрасен и своей содержательностью, и впечатляющим развитием событий, вдохновляет на «подвиги», и радует той атмосферой победы, которой проникаешься, как бы оказываясь вместе с героями на финальной арм-схватке на звание чемпиона, разделяя лавры победы и даже не пытаясь чувствовать горечь поражения.

По сути, Сильвестр Сталлоне, и его герой — дальнобойщик Линкольн Хоук, — сходные по характеру, силе воли, духа и упорства. В реальной жизни Слай добивался всего самостоятельно, что называется, своим горбом. Не чурался тяжёлой, пыльной работы, добивался высот и всех прелестей этой жизни, начиная с нуля. В точности и Линкольн — решительный, твёрдый и неотступный. Понимая это сходство, и лицезрея на экранного персонажа, видишь за ним самого Сталлоне — его жизнь, непростое детство и путь к славе.

Кинофильм смотрится на одном дыхании, и в одном порыве проносит зрителя чрез все события, действия, оставляя неизгладимые впечатления, восторг, восхищение и желание вновь его увидеть. «Изо всех сил» — прекрасный представитель кино 80 - х со своей моралью, примечательными моментами и ценными уроками для зрителя. Кино претендует на высшую оценку без намёка на какие-либо недостатки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
С этой картины начался новый период в творчестве Брайана Де Пальмы, прославившегося несколькими фильмами ужасов и триллерами. Он обратился к совсем иному жанру, но тоже типичному для американского кино — к гангстерской драме, чем вызвал неоднозначные оценки: от неприятия и даже раздражения до восторгов (любопытно, что режиссёр номинировался за «Лицо со шрамом» в 1983 году на позорную премию «Золотая малина», но сейчас лента имеет высокую оценку 8,1 из 10 и входит в число 250-ти самых популярных в imdb). Этого, в принципе, следовало ожидать, ведь гангстерские картины, как и вестерны, являются для американцев объектом особого почитания, и в данном жанре очень сильна власть традиций. К тому же Де Пальма покусился на соперничество с одним из классических кинопроизведений — «Лицо со шрамом» (1932) Говарда Хокса (ему и сценаристу Бену Хекту было сделано в титрах специальное посвящение), хотя новая версия практически не имеет с давним оригиналом ничего общего, кроме названия. Скорее, её можно сопоставить с «Крёстным отцом» или с «Однажды в Америке», также успевшими стать классикой жанра.

Всё начинается в начале 80-х прошлого столетия. Множество кубинских беженцев рванули в США от надоевшего режима Ф. Кастро, многих из них не ждало ничего особенно примечательного в их серых жизнях в будущем. Но был среди них Тони Монтана (Аль Пачино) — амбициозный, зачастую жестокий парень, отсидевший в кубинской тюрьме несколько лет. Он воспринял «изгнание» в Штаты как шанс, возможность подняться наверх, стать «кем-то», тем, кем он пожелает, а не как прикажут другие… Воплотить свою мечту в реальность, но как было сказано в другом фильме, кстати с аналогичным сюжетом «Кокаин» ( 2001) — твоя мечта не осуществилась лишь потому, что ты выбрал не ту мечту…

Постепенно, поэтапно Тони из мелкого курьера вырастает в одного из главных наркобаронов Америки, всё это сопровождалось кровью, ненавистью, испытаниями, жертвами… Монтана для многих кажется безжалостным убийцей и тираном, но на самом деле внутри души этого человека творится ещё более страшное «кровопролитие», переживания, волнения. Несмотря на жёсткий характер Антонио, все эти распри, ссоры, испытания, наркотики истерзали его подсознание, и к самому финалу у него уже почти не остаётся ни физических, ни моральных сил… Брайан Де Пальма прекрасно сумел показать зрителю изменение сущности героя, его превращение из сильного и волевого человека в морально подавленного наркомана.

Авторы создали на экране абсолютно реальную историю с абсолютно живыми персонажами происходящую в абсолютно реальном Майями начала 80-х годов. Но самое главное из этого всего, а точнее самый главный — это Тони Монтана. Практически всё действие фильма посвящено этому харизматичному персонажу, все остальные действующие лица — это всё люди из его жизни, которые сыграли определенную роль в ней.

Тони Монтана — это наверное самый противоречивый и интересный гангстер во всем мировом кинематографе. Это человек, который поставил себе самые немыслимые цели и воплотил их в жизнь. Для него жизнь была борьба за свою мечту, но когда цель была достигнута, он потерпел абсолютный крах.

Сюжет не сильно закручен, но это компенсируется его драматизмом. Нам показывают историю жестокости и беспощадности парня, который пытается выбраться на верх любыми возможными способами. Создатели, как будто показывают нам обратную сторону «американской мечты». Что-то подобное мы уже видели у персонажа Аль Пачино в «Крёстном Отце», но здесь все гораздо жестче и циничней. Именно благодаря насилию, фильм не имеет аналогов в гангстерском жанре.

Стоит вернутся к тому, КАК Аль Пачино сыграл эту роль. От самого начала до самого конца, это было великолепно, Тони Монтана не схож по манерам поведения ни с одним из героев Пачино, он создал незабываемого персонажа. Один сумасшедший блеск глаз чего стоит! При всех усилиях воображения, переиграть Пачино невозможно! Позже можно было увидеть немало отсылок к его персонажу и связанных с ним событий в других голливудских работах и компьютерных играх. Сразу видно откуда выросла игрушка GTA Vice city. В частности, было очень много подражаний на сцену с бензопилой, яркой гавайской рубашкой и, разумеется, очень эффектной финальной стрельбой в огромном особняке.

Особого внимания заслуживает атмосфера того времени. 80-ые… Деборра Харри, более известная как «Blondie», исполняет диско номер «Rush Rush», молодые люди в костюмах, вышедших из моды, отплясывают под эту музыку в закрытых танцполах клубов Майами. Ослепительные девушки, все как на подбор «тигрицы» по мнению Тони, щеголяют нарядами, о которых сейчас никто и не вспомнит. И сам «наш» Тони, сидит в уголке клуба, накачиваясь спиртным, и не зная, что в пяти метрах от него сидят наемники, пришедшие за его головой…

От фильма оторваться просто невозможно, он потрясает с первых секунд. Характеры, чувства, эмоции, мысли — всё показано и расписано… это невероятно!


Интересные факты:

В заключительной сцене фильма в одном из моментов Аль Пачино хватается за дуло автомата. Несмотря на то, что на съёмках были использованы холостые патроны, ствол был настолько раскален, что, схватившись за него, Пачино получил серьезный ожог руки, вследствие чего съёмки пришлось приостановить на несколько недель.

Слово «fuck» использовано в фильме 218 раз.

Во время съёмок шли нешуточные дебаты о разрешении съёмок в Майами. В конце концов департамент туризма Майами принял решение не выдавать разрешение на съёмки, т.к., по их мнению, фильм мог серьезно повредить развитию туризма в городе.

Оливер Стоун написал сценарий фильма, борясь с кокаиновой зависимостью.

В сцене, где Тони лежит в ванне и смотрит телевизор, он говорит Мэни: «Look at dem pelicangs fly». Именно эту фразу использовал Пачино, пытаясь выработать у себя кубинский акцент.

Фильм повлиял на развитие хип-хоп культуры и рэп музыки в конце 1980-х. Так, например, «The Geto Boys» использовали несколько цитат из фильма в своих песнях, а один из рэпперов в этой группе взял себе псевдоним «Scarface» (им был Брэд Джордан, в настоящее время являющийся одним из руководителей «Def Jam South»).

Фильм посвящен Бену Хекту и Говарду Хоксу - авторам оригинального «Scarface» 1932 года.

Предполагалось, что действие фильма будет происходить в Чикаго, но от этой идеи пришлось отказаться из-за бюджетных ограничений.

Первоначальным выбором продюсеров в качестве режиссера был Сидни Люмет. Именно он предложил, чтобы главными героями картины стали кубинцы.

Оливер Стоун назвал Тони Монтану в честь Джо Монтаны, своего любимого игрока в футбол.

Брайану Де Пальма настолько понравился сценарий фильма, что он отказался от постановки «Танца вспышки» (Flashdance, 1983).

Когда фильм вышел в повторный прокат в 2003 году, студия хотела, чтобы Де Пальма изменил саундтрек, включив в него композиции, которые появились на свет благодаря влиянию этого фильма на рэп музыку. Де Пальма отклонил данное предложение.

На съёмочной площадке фильма побывал Стивен Спилберг и срежиссировал небольшой эпизод — один из кадров с боливийцами в финальной сцене.

Фильм три раза получал рейтинг «X». После этого Брайан Де Пальма пригласил группу экспертов, в которую вошли агенты по борьбе с наркотиками. По заявлению данной экспертной группы, «Лицо со шрамом» — точное изображение реальной жизни, поэтому фильм заслуживает более мягкого рейтинга. Заявление экспертной комиссии смогло убедить 20 членов комиссии по рейтингам кинофильмов. Они согласились выставить фильму рейтинг R (18 голосов «за», 2 - «против»). В итоге вырезанная версия мало чем отличалась от первоначальной версии, поэтому Де Пальма решил ничего не менять и выпустил на экраны оригинальную версию.

Количество трупов в картине: 42.

Почти весь фильм был снят в Лос-Анджелесе, который специально «загримировали» под Майами. На такие меры пришлось пойти после многочисленных протестов кубинских эмигрантов, проживающих в Майами.

Стивен Бауэр — единственный кубинец, снявшийся в одной из главных ролей ( Менни ).

Элизабет Дэйли исполнила две песни для фильма — «Shake it Up» и «I’m Hot Tonite». На тот момент времени ей было всего 21.

Международная компания, основанная Саддамом Хусейном для отмывания денег из различных источников, называлась «Montana Management».

Предполагалось, что в качестве муляжа кокаина будет использовано сухое молоко, но от этой идеи пришлось отказаться.

Когда Соса (Пол Шенар) бросает трубку телефона в разговоре с Тони Монтаной незадолго до финальной сцены в фильме, то можно услышать нечеткий звук выстрела.

Мириам Колон, сыгравшая мать Тони Монтаны, всего лишь на четыре года старше Пачино.

Роль Маноло Рэя могла достаться Джону Траволте.

Хотя Тони Монтана — кубинец, а его родной язык — испанский, в фильме он говорит полностью лишь одно предложение по-испански.

Начальная сцена фильма с Тони Монтаной и сотрудниками иммиграционной службы была переозвучена при монтаже картины. Одного из сотрудников иммиграционной службы озвучил Чарльз Дарнинг. Другие сотрудники были озвучены Брайаном Де Пальма и Деннисом Францом.

Фильм лег в основу игры GTA: Vice City.

Одним из прототипов Тони Монтаны был сам Аль Капоне. У Капоне на лице тоже был шрам, и он был так же жесток.

Когда Монтана приходит убивать Фрэнка, то ему в 3:00 (как об этом позаботился Монтана) звонит человек. Далее проходит ровно 6,5 минут (сюжетное время и время фильма абсолютно совпадают в этой сцене), прежде чем мы снова видим те же часы в кадре - на них 3:03. Примечательно, что через 2,5 минуты после первого кадра с часами на них 3:01.

Хотя фильм и называется «Лицо со шрамом», Тони называют так только один раз за весь фильм, и то на испанском («Caracicatriz»).

Роль Тони мог бы сыграть Роберт Де Ниро, но тот отказался.